唱片管理

这是以仿海顿时代演奏方法诠释的唱片，效果令人轻松愉快。这种演奏的准确性并不是重点所在，甚至在慢板乐章的速度有极大弹性的发挥，例如第８３的行板乐章。整个来说，活泼热情，木管鲜明但并不过分突出，纹理透明清楚，是各方面都传达出海顿喜悦巧思的唱片。

除了一至十九交响曲之外，八十二至九十二号这套交响曲的成绩也很可观，突显在其它版本上，也更肯定了多拉蒂对海顿的权威。录音鲜活明亮，演奏具有独特的风格，匈牙利爱乐的表现亦佳。另外也收录了交响协奏曲于其中。（注：其中第八十二至八十七号已经重新以Double Decca系列发行，编号为：Decca 448 194-2）

在马里纳海顿交响曲唱片中，以此张最为突出。此张唱片最大的特色在于分明的动静变化。如第４９号开始的慢板富表现力，然后导入朦胧美感的第二乐章。而在第４４号的慢板乐章中，马里纳以一种庄严虔敬的心情来表现，而据说这也是海顿选做为自己葬礼的音乐。请注意乐曲在暂休和持续演奏间的微妙转变。

多拉蒂全套海顿交响曲的灌录，是唱片史上的一项记录，Decca此一伟大举动也令人回想起60年代瓦格纳《尼伯龙根的指环》的全套录音，勇气的确可嘉。海顿的创作力旺盛，但早期他所写作的交响曲依然件件佳作，有一定的成熟度，并不青涩。

这个多拉蒂的著名录音终于出版CD了，其前后一贯的愉悦演奏，活泼的快板与流畅的行板，外加干净无暇的结构，实在显示了他是海顿交响曲的权威诠释者，虽然其中小步舞的缓慢朴素颇受争议，但弹跳的节奏却使其深具魅力。录音维持Decca的高水准。

所有的小号协奏曲里，这两首最出名，最常演奏，的确也是最好听、最让人着迷的。或者换句话说，也许正是因为有了这两首杰作，后世作曲家就几乎没有人再写小号协奏曲了，因为这毕竟不是表现力很广阔，可以让人大有作为的形式，因为小号的特殊音色与管弦乐队的协调存在种种困难。就连莫扎特也没写过小号协奏曲！ 海顿的《降E 大调小号协奏曲》非常流行，人们对它的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。它是华丽、爽朗的，充分利用了小号音色的辉煌，将整个乐思空间照亮。首乐章的青春冲动带点顶真、执著的稚气，而如歌的中间乐章，则仿佛那少年陷入沉思。在后边这个典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得益发绚丽、畅美，还把我们也搞得很情不自禁哩。 我有时倒还更喜欢胡梅尔（1778－1837，奥地利人）的这首也是降E 大调的小号协奏曲，尤其是它的慢乐章，让小号在忧郁、伤感的情调中作出一 副迎风而立的姿态。嘹亮的小号变成了柔美的小号，实在迷人透了。哈登伯格在这里吹的是高了半个音的E 大调，想听胡梅尔的原调原作，可选择伯纳德与马尔考姆合作的版本（Sony SBK 47663）。

自第九十三首至第一○四首的最后12 首交响曲，无疑是海顿一生的精华所在。因为是应一位英国音乐会经纪人约翰·扎洛蒙的约请，海顿两次（1791 年和 1794 年）旅居伦敦时写的，并且都是在伦敦的音乐会上首演，故而这12 首曲子的总称也叫“伦敦交响曲”或者“扎洛蒙交响曲”。它们不仅是海顿那浩繁惊人的交响音乐中被演奏最多、最热门的曲目，也足以代表早期古典交响曲的最高境界。这个时候的海顿是真正炉火纯青了。 海顿交响曲处处充满妙趣，但真要想捕捉到它们可不省劲。演奏海顿交响曲，要求乐队有滑润悦耳的音色，管乐手得保持机警，有幽默感，弦乐队 有极好的合奏力，能在保持每件乐器清晰质感的同时，又将大块音响处理得 细密、精致。海顿常有那种近乎恶作剧的突如其来的“大喝一声”，这时候光靠弦乐也得铿锵豪壮，势如惊雷。这些做起来都不容易，仿佛海顿在跟你捉迷藏似的，据说卡拉扬最头痛此翁了。 戴维斯把海顿演绎得花团锦簇，可与早先多拉第的声誉媲美。尤其原先录有第九十三、九十四和九十六首这三首的那张（Philips412 871-2），真正是令人为之倾倒！1994 年 Philips 再版的两套双张廉价 CD，将戴维斯版的 全部 12 首“伦敦交响曲”收齐，明摆着是个首选。

这个杰出合集是针对录音带而言，收集了众多亨德尔著名的管弦乐作品，集合许多知名的艺人，如塞尔、马里纳、费丽亚、苏瑟兰、Greevy等人，录音带转制效果佳，更甚者是时间长达９０分钟，使得物超所值。

巴罗克时代的很多清唱剧都是从《圣经》取材的，尤其《旧约》中上帝 和以色列人的一段漫长的故事。那故事的开头是以色列人的祖先亚伯拉罕和 上帝订下誓约，得到上帝赠予的“应许之地”，条件是以色列人只信这唯一 的上帝。当初以色列人还在埃及受着奴役（亨德尔用这题材写过另一部清唱 剧《以色列人在埃及》），是摩西领导他们逃了出来。但摩西却没能带领族 人进入上帝的“应许之地”迦南。这个最终完成和上帝的约定的使命，落到 了犹太民族的第三代领袖约书亚的肩上。 亨德尔这部清唱剧，讲的就是约书亚如何率领以色列人征服迦南的耶利 哥城，从而真正获得这块后来成为犹太家园的“应许之地”，在此缔造了一 个新国家。那大约是公元前 13 世纪的事。1748 年 3 月 9 日，《约书亚》在 伦敦的柯文特花园首演，则是征服了三千年后的英国听众。它被音乐史家们 认为是亨德尔最成功的晚期清唱剧之一。音乐很美，一派高贵，既是亨德尔 一向的刚健、爽朗，也仿佛弥漫着远古旷野的尘埃。第一幕刚开头，合唱队 唱起“以色列的子孙”，立刻就把我们带入迦南的旷野。 五位歌手的美仑美奂，仿古乐器的迷人光泽，非常正宗的演绎和非常清 爽的录音，这些就是这套唱片令我着迷的缘故。

这是以古森斯（Goossens）改编的管弦乐谱录制的，它会让人想起１９３０年那种充满活力的演出。 古森斯试图扩大乐团编制，又要不失原来的圣洁气氛。当第一次听到完整编制的打击乐，法国号，伸缩号和大团体的弦乐时，您会非常震惊与兴奋！但是这样的奏法并不影响歌词的原意。这录音在显示指挥四射的光芒！事实上，比彻姆对于亨德尔有很深的研究，四位独唱者表现也很突出，是伟大的作品。

可以毫不夸张地说，亨德尔的清唱剧里包含了犹太-以色列民族的全部 古代史。在他的 20 多部清唱剧中，一半左右是用了犹太《圣经》即《旧约》 的题材，一一叙述了这部历史的重大场面和人物，从表现最初的摩西故事的《以色列人在埃及》算起，接着是讲摩西继承人的《约书亚》，讲一位具有 传奇色彩的犹太勇士的《参孙》，还有讲一位女英雄的《底波拉》，讲以色 列先知的《耶弗塔》，讲约书亚之后第三代和第四代犹太领袖扫罗和大卫之 争的《扫罗》，还有后来与罗马军队英勇周旋的犹太游击队首领的《犹大·马 加比》，等等，从最初的以色列人逃出埃及一直写到几个世纪后他们被掳于 巴比伦（《伯沙撒王》），这部可以接上那部，仿佛是连续剧一般。 《所罗门》可以接在扫罗和大卫的故事之后。大卫王的一个儿子是所罗门。这是个犹太历史上少有的幸运儿，不仅因为他是大卫最宠幸的妻妾拔示 巴所生，得以越过其兄长而继承王位，而且他接手过来的是一个由他父王重 新统一起来的，空前强大的以色列。所罗门坐享其成，受用着一个太平盛世 的荣华富贵，亨德尔这部清唱剧讲的就是犹太历史的这一段。 应以这套唱片作为巴罗克音色的准则。

费丽亚对亨德尔有独特的诠释方式，而博尔特也是一位亨德尔通，因此使得此版本有其特殊之处。线条高贵优雅，音色厚实，虽是单声道录音，但完美的演唱与演奏，总令人为之停留伫足。